ACTUALITÉS
LES DERNIÈRES ADMISSIONS POUR LE CURSUS 2024/2026 SONT OUVERTES!
Auditions du 26 août
au 1er septembre 2024
JUIN 2024
Deuxième atelier de la saison pour le Groupe 23/25 qui présentera Le diable soit de tout ce qui est souvenir (d'après Peer Gynt d'Henrik Ibsen) à l'Espace Sorano les 5, 6 et 7 juillet.
Les représentations sont gratuites et ouvertes à toutes et tous.
"Qui est Peer Gynt?
C’est toute la question qui occupe l’anti-héros d’Ibsen tout au long de son aventureuse vie, relatée sous forme d’un foisonnant poème musical oscillant constamment entre comédie, drame et cauchemar.
C’est dans son rapport aux femmes -de sa mère à Solveig, son seul Amour, en passant par toutes celles qu’il séduit ou qui le séduisent- que Peer Gynt, orphelin indiscipliné, menteur, impertinent et bagarreur, épris de liberté, se définit surtout. Par son besoin de reconnaissance sociale et humaine aussi, qui le pousse à vivre autant dans de naïfs rêves de puissance que dans une insatisfaction permanente vis-à-vis de lui-même et des autres.
De ses jeunes années à la fin de sa vie (réelle ou fantasmée), les pérégrinations autour du monde de cet éternel adolescent ne sont que la recherche de son identité, de son « moi » profond, et de la rédemption qu’il s’impose pour être digne d’une humanité à laquelle il se sent pourtant étranger. Et au moment de sa mort, aura-t-il finalement juste été un être humain médiocre, moyen, raté, ou la fidélité de Solveig suffira-t-elle à lui ouvrir les yeux sur lui-même et le sauver de la disparition définitive?
En nous attachant à l'aspect onirique et fantasmagorique de la pièce, nous allons essayer d'en faire ressortir tant l’humour que la puissance poétique, sans sacrifier les interrogations mystiques et philosophiques qu’aborde ce monument d'Ibsen.
...Et poser également une autre question cruciale:
Quand est Peer Gynt? "
Le diable soit de tout ce qui est souvenir
d'après Peer Gynt d'Henrik Ibsen
Avec le Groupe 23/25: Isaac Bailly-Orsingher, Julie Berkovicz, Basile Catel, Émile Chevalier, Idil Eker, Manon Gillouard, Mattéo Grolleau, Romy Lamaère, Evan Mellah, Romain Recoura, Missou Salmon-Sans, Jean Segura, Tom Soffer, Typhaine Soulavie, Baptiste Thérond, Capucine Vaissettes, Juliette Vanherpe
et la participation de Dario Aghakhani
Direction : Stéphane Douret
Création lumière et régie générale: Bilal Dufrou
Musique et son: Eugène Jourdain
Vidéo: Isaac Bailly-Orsingher
Vendredi 5 juillet 19H00
Samedi 6 juillet 19H00
Dimanche 7 juillet 15H00
16 rue Charles Pathé
94300 Vincennes
Métro: château de Vincennes
Un grand merci de leur soutien et de leur confiance à Célia Bacchini, Angélique Lagarde, Cécile Allegoedt, et à toutes les équipes de l'Espace Sorano.
Photos de répétitions: Julie Berkovicz
JUIN 2024
Du 26 au 29 juin, les élèves du Groupe 22/24 seront au Théâtre Le Hublot à Colombes pour leur dernier atelier de la saison et surtout le dernier atelier de leur cursus.
Aujourd'hui partons, création autour de Andromaque de Jean Racine et de Fracassés et Inconditionnelles de Kae Tempest, est dirigé par Sylvain Levitte avec la collaboration de la comédienne et marionnettiste Yejin Choi.
"Nous travaillons depuis début avril sur 'Andromaque' de Jean Racine et deux pièces de Kae Tempest : 'Inconditionnelles' et 'Fracassés'. Ces magnifiques écritures nous accompagnent chaque jour, et c’est le moment pour nous de vous inviter à venir voir cet atelier.
Nous avons posé notre attention sur Oreste, Charlotte, Hermione, Danny, Chess, Pyrrhus et tant d’autres. Nous essayons de capter une part de leur humanité, découvrir leur vie cachée (peut-être dans leurs rêves?), et donner forme et vie à tout ça. Les êtres humains que nous nommons communément personnages ont leurs épiphanies, leurs révélations. C’est aujourd’hui que quelque chose se passe, c’est aujourd’hui qu’ils vont vivre quelque chose d’important. Ou du moins, ils l’espèrent ou le redoutent.
'Aujourd’hui partons', aujourd’hui prenons de grandes décisions : c’est aujourd’hui que tout a lieu. Ils improvisent leur vie, se cherchent, aiment, désirent tant et échouent à chaque instant. Cette quête, c’est aussi celle des acteurs et actrices au plateau, en perpétuel mouvement pour essayer de voir à travers les yeux d’un autre ou d'une autre, de faire preuve d’empathie.
'Aujourd’hui partons', c’est notre histoire à nous toutes et tous."
Sylvain Levitte
Aujourd'hui partons
Jean Racine/Kae Tempest
Conception et direction : Sylvain Levitte
Collaboration artistique: Yejin Choi
Création lumière et régie: Bilal Dufrou
Avec le Groupe 22/24: Lillah Ahmar-Rass, Jelena Arrouas, Mateo Autret, Nathan Clodic, Mathilde de Closets, Jeanne Coupu-Zuccarelli, Yuna Delhaye, Juliette Desliens, Loïck Fouilloux-Girerd, Dacile Lakehal, Daphné Papadopoulos, Elena Peirce, Constance Rigaudière, Pyrène Saint-Picq, Lucie Sauveur, et Tristan Meunier (21/23)
Mercredi 26 juin à 20H
Jeudi 27 juin à 15H00 et 20H00
Vendredi 28 juin à 20H00
Samedi 29 juin à 15H00 et 20H00
Théâtre Le Hublot
87 rue Félix Faure
92700 Colombes
(Ligne L : gare Les Vallées)
Un grand merci de leur soutien à Julien Storini (La Très Neuve Compagnie ), et à tous les membres du Collectif Specimens: Nathalie Bensard (Compagnie La Rousse), Tom Politano et Myrtille Bordier (La Supernova Compagnie), et Louise Dupuis (La Très Neuve Compagnie).
JUIN 2024
Rencontres Inter-École 2024, Acte II.
Dimanche 9 juin, le Théâtre El Duende accueillera le deuxième rendez-vous des Rencontres Inter-Ecoles 2024.
Le Laboratoire Artisanal de Théâtre Musical du Duende, le Conservatoire du Kremlin-Bicêtre et le Studio JLMB se retrouveront à cette occasion pour partager projets et travaux d'élèves.
Au programme:
15H00, présentations des projets des élèves du Labo du Duende:
- La ligne bleue, porté par Tina Hamdam
- Timothée (titre provisoire), porté par Ruben Castro
- Le spectateur condamné à mort de Matei Visniec, porté par Lucas Gouvernal
Présentation du Certificat d'Études Théâtrales de Imeen Lhadi (Conservatoire du Kremlin Bicêtre): N'oubliez pas vos masques.
17H00, Ouz de Gabriel Calderon, mis en vie par Patrick Simon pour le Studio JLMB.
"Dieu parle. Ce n’est ni à Moïse ni à Abraham, mais à Grace, une femme ordinaire, une femme au foyer. Ce Dieu, comparable à celui, terrifiant, de la Bible, irascible, colérique, susceptible, autoritaire - avec lui le dialogue est impossible - exige de Grace qu’elle tue un de ses deux enfants : il faut qu’elle choisisse entre Tomās, un jeune homme plein de désirs et de projets, et l’autiste (et bien mystérieuse) Dorotea. Progressivement, tout le village d’Ouz va s’en mêler : le mari de Grace, qui est follement amoureux de sa femme, fera tout pour la reconquérir, les choses les plus extrêmes et inattendues ; le curé qui, lui, est amoureux de Tomās et fera tout pour le sauver ; le boucher qui va se voir impliqué, avec sa fille, dans des histoires d’adultère et d’homosexualité ; Léona et Fiona, deux soeurs siamoises nymphomanes, qui vont se délecter de la situation jusqu’à en faire les frais. A Ouz tout paraît normal, mais quand on soulève le couvercle, ça sent le pourri."
Avec: Isaac Bailly-Orsingher, Julie Berkovicz, Manon Gillouard, Mattéo Grolleau, Romain Recoura, Missou Salmon-Sans, Baptiste Thérond, Capucine Vaissettes et Juliette Vanherpe (Groupe 23/25).
Merci à Mehdi Kerouani, Mathieu Cabiac, Romain Thomas, Andrea Castro, et à toute l'équipe du Théâtre El Duende. Ainsi qu'à Tristan Rivière, à Claire Cafaro (Conservatoire du Kremlin Bicêtre), et à toutes les participantes et participants de ces quatrièmes Rencontres Inter-Écoles.
MAI 2024
Impétueuse comme un cheval sauvage,
Mon âme insatisfaite toujours brûlée de nostalgie
Dans la fougue et le feu s’élance sans cesse;
Mes yeux sont embrasés par l’incendie d’amour.
Missak Manouchian
Samedi 25 mai, accueillis au Théâtre de la Cité internationale, Anahit Ghazaryan, Armen Arshaluysyan, Mariné Petoyan, Garnik Nikolyan, Hayk Rchtouni, Christine Grigoryan, Nvard Dudukchyan, Serguey Torikyan, Sona Proyan, Vahé Vanyan, accompagnés de Manon Gillouard, Romy Lamaère, Evan Mellah, Juliette Vanherpe, Missou Salmon-Sans (Groupe 23/25), Léa Casadamont (20/22), Hippolyte Jurado et Naré Hakobyan (Université Aix-Marseille), ont présenté au public un magnifique hommage à Missak Manouchian mis en scène par Hovnatan Avédikian.
Cette rencontre artistique entre apprentis comédien(ne)s arménien(ne)s et français(es) a été le point d'orgue de l'échange 2024 entre notre établissement et l'Atelier d'Art Dramatique bilingue porté par Serge Avédikian.
C'est la troisième année que le Studio JLMB est partenaire de cet échange porté par ARTEVA, et dont l'un des objectifs est le rapprochement artistique, humain et culturel entre jeunes artistes arméniens et français.
Un immense et profond merci à L'institut de Théâtre et de Cinéma d'État d'Erevan, ainsi qu'à Quentin Fondu et Marc Le Glatin (Théâtre de la Cité internationale), Angélique Lagarde et Célia Bacchini (Espace Sorano - Vincennes), Stéphane Braunschweig et Chloé Réjon (Odéon - Théâtre de l'Europe), sans qui ce projet et cet échange n'auraient pu avoir lieu.
Merci à tous les participants et partenaires d'Arteva sur ce projet: l’Ambassade de France en Arménie, l’Institut français en Arménie, l’Organisation Internationale de la Francophonie/Bureau Europe centrale et orientale, le Ministère de l’Education, de la Science, de la Culture et des Sports de la République d'Arménie, Aznavour Foundation, l’Association SPFA Arménie, UGAB France, et l’Association Miassine.
Et bien entendu merci à Serge Avedikian, Lucie Abgarian et Claire Giudicenti.
Photos: Jean-Luc Lamaère
MAI 2024
Les Groupes 22/24 et 23/25 entrent dans la dernière ligne droite des répétitions de leurs ateliers de fin de saison.
Sylvain Levitte dirigera Aujourd'hui partons, travail du Groupe 22/24 qui marquera la fin de son cursus au sein du Studio JLMB. Cette création mêlant Andromaque de Jean Racine à Inconditionnelles et Fracassés de Kae Tempest, sera présentée au Théâtre Le Hublot à Colombes, du 25 au 29 juin.
De son côté, le Groupe 23/25 proposera du 5 au 7 juillet à l'Espace Sorano (Vincennes) Le Diable soit de tout ce qui est souvenir, d'après Peer Gynt d'Henrik Ibsen, dirigé par Stéphane Douret.
Les réservations pour ces deux spectacles sont ouvertes.
MAI 2024
Ils sont arrivés!
Anahit, Armen, Mariné, Garnik, Hayk, Christine, Nvard, Serguey, Sona et Vahé ont quitté Erevan et ont rejoint Paris pour la troisième édition de l'échange organisé par l'Atelier d'Art Dramatique bilingue et le Studio JLMB.
Accompagnés de Manon Gillouard, Romy Lamaère, Evan Mellah, Juliette Vanherpe, Pierre Belloc, Missou Salmon-Sans (Groupe 23/25), Léa Casadamont (20/22), Hippolyte Jurado et Naré Hakobyan (Université Aix-Marseille), ils partageront dix jours de travail avec Hovnatan Avédikian autour de la poésie de Missak Manouchian et du thème de la résistance.
C'est la troisième année que le Studio JLMB est partenaire de cet échange initié par Serge Avédikian (pour l'association Arteva) et Yveline Hamon (pour le Studio JLMB), et dont l'un des objectifs est le rapprochement artistique, humain et culturel entre jeunes artistes arméniens et français.
Un immense et profond merci à L'institut de Théâtre et de Cinéma d'État d'Erevan, ainsi qu'à Quentin Fondu et Marc Le Glatin (Théâtre de la Cité internationale), Angélique Lagarde et Célia Bacchini (Espace Sorano-Vincennes), Stéphane Braunschweig et Chloé Réjon (Odéon-Théâtre de l'Europe ), sans qui ce projet et cet échange ne pourraient avoir lieu.
Merci à tous les partenaires d'Arteva dans cet échange: l’Ambassade de France en Arménie, l’Institut français en Arménie, l’Organisation Internationale de la Francophonie/Bureau Europe centrale et orientale, le Ministère de l’Education, de la Science, de la Culture et des Sports de la République d'Arménie, Aznavour Foundation, l’Association SPFA Arménie, UGAB France, et l’Association Miassine.
Et bien entendu merci à Serge Avedikian, Lucie Abgarian et Claire Giudicenti.
MAI 2024
L'actualité des élèves et anciens élèves
Après une résidence en janvier au Théâtre Gérard Philipe Centre Dramatique National puis à l'Espace Sorano (Vincennes), Jan Czul (Groupe 19/21) présentera du 15 au 31 mai Les Races de Ferdinand Brückner avec la compagnie "Une étincelle seulement" au Théâtre-Studio d'Alfortville (direction: Christian Benedetti).
" Les Races est adaptée de la pièce éponyme de Ferdinand Brückner écrite en 1933 – auteur Juif Autrichien qui quitta l’Allemagne la même année –. Elle offre un précieux témoignage sur la jeunesse allemande de cette époque, l’adhésion massive au parti-national socialiste et l’antisémitisme.
Et c’est par l’intime de cette jeunesse que l’auteur nous plonge dans un passé qui, en résonance, nous interroge frontalement sur notre époque.
'Les Races', que Bruckner a commencé à écrire dès mai 1933 – dans les premiers mois de son exil – est une première confrontation directe avec le régime nazi. Il décrypte l’état du pays et de ses habitants, les ravages de l’antisémitisme porté par une vague de fond populaire tout autant que par la bourgeoisie et l’intelligentsia. Avec cette pièce nous nous trouvons face à une photographie politique, sociale et humaine de l’époque. Ce décryptage – très précis – d’une période qui prend le virage du nationalsocialisme, interroge son époque mais encore plus, la nôtre.
Avec Les Races, je souhaite interroger notre présent, à la lumière de ce passé qui nous semble loin, poussiéreux, daté, mais qui au final n’a jamais véritablement changé, car les vieux démons sont éternels. Je souhaite également jeter le trouble entre la fiction et le réel, pour nous interroger frontalement sur le regard que l’on porte en tant que spectateur sur l’objet documentaire et l’objet fictionnel, ses représentations et notre rapport à l’histoire. Comprendre ce qui a été vécu nous permettra, peut-être, de nous interroger sur notre société d’aujourd’hui. Enfin, c’est aussi pour moi, une exploration du phénomène des masses et leurs influences sur l’individu. Cette exploration sera une zone de recherche afin d’évoquer, au plus près, son impact sur l’homme." Jan Czul.
Les Races de Ferdinand Brückner
Mise en scène et dramaturgie: Jan Czul (Groupe 19/21)
Avec Côme Fanton d’Andon, Ella Grizard, Elio Massignat, Aurélien Piffaretti (19/21), Cécile Houette et Emma Laurent.
Assistante mise en scène: Capucine Prébois (20/22)
Scénographie: Philippine Saint-Yves
Création lumière: Dominique Fortin
Renseignements et réservations
La Compagnie Une étincelle seulement
MAI 2024
À l'invitation de la compagnie Vertiges, Elio Massignat, Ella Grizard, Marie-Lou Nessi (Groupe 19/21), Léa Casadamont et Côme Luquet (20/22) ont rejoint fin avril le plateau de Châteauvallon-Liberté, Scène Nationale de Toulon pour jouer Il faudra que ça continue, dirigés par Alexandra Cismondi dans le cadre du projet "Passerelles" mené en partenariat avec le Théâtre Paris-Villette.
La professionnalisation de nos élèves étant primordiale pour nous, nous ne remercierons jamais assez Alexandra Cismondi, son assistante Sylvie Desbois et toute la compagnie "Vertiges", Mozaic Asso, et surtout bien entendu Maud Luca, Stéphanie Le Tohic, Valérie Dassonville, Adrien de Van et toutes les équipes du Théâtre Paris-Villette de leur confiance renouvelée en notre établissement, et des projets toujours exceptionnels qu'ils proposent à nos élèves et anciens élèves depuis plus de trois ans.
Photos: Gilonne / Fabian Aubry
MAI 2024
L'actualité des élèves et anciens élèves
Dans le cadre des scènes ouvertes de la journée Theater for Democracy, "les Avortons" Evan Mellah et Isaac Bailly-Orsingher (Groupe 23/25) présenteront le samedi 11 mai à 19H00 à la Comédie de Reims - Centre Dramatique National une mise en espace de La mer monte de Gurshad Shaheman.
" 'De la démocratie en Europe!' Deuxième édition de la journée Theatre for Democracy, qui transforme la Comédie en scène ouverte.
Après la thématique de l’adolescence la saison passée, c’est au fascisme et à ses résonnances en Europe, que s’attaqueront autrices et auteurs à qui Barcelone, Porto, Bruxelles, Bologne et Reims commanderont des textes. Ces derniers seront ensuite portés à la scène par des groupes, dans toutes les salles de la Comédie, pour faire entendre des récits de résistance, de lutte et de liberté.
Installations, lectures, mises en espace ou encore créations sonores feront du théâtre le cœur de la cité, un lieu d’échanges, de partage et de foisonnement pour une journée entière ouverte à tous."
AVRIL 2024
Après le dix-neuvième arrondissement de Paris, le Groupe 22/24 poursuit son itinérance pour la présentation de son quatrième atelier dirigé par Jonathan Heckel: Triptyques.
Du 24 au 27 avril, les élèves étaient à Vincennes pour plusieurs représentations et lectures à la Cité Scolaire Hector Belioz et à l'Espace Sorano, pour présenter trois des créations de cet atelier, dont La Tempête d'après William Shakespeare.
Triptyques: Habitat/Désobéir
Direction: Jonathan Heckel
Assisté de Tristan Meunier
Collaboration artistique: Valentine Allen, Gabriel Le Roux et Apolline Vitse
Avec le Groupe 22/24: Lillah Ahmar-Rass, Jelena Arrouas, Mateo Autret, Nathan Clodic, Mathilde de Closets, Jeanne Coupu, Yuna Delhaye, Juliette Desliens, Loïck Fouilloux-Girerd, Dacile Lakehal, Daphné Papadopoulos, Elena Peirce, Constance Rigaudière, Pyrène Saint-Picq et Lucie Sauveur.
Nous remercions chaleureusement de leur accueil et de leur confiance Bérangère Bleunven, Brice Mureau, Fadila Belharem et la direction de la Cité Scolaire Hector Berlioz, ainsi que nos partenaires et soutiens sur ce projet: l'Espace Sorano (Angélique Lagarde, Cécile Allegoedt, et toutes ses équipes et sa direction) et Malakoff scène nationale (Emmanuel Mourant et Émilie Mertuk).
Photos: Tristan Meunier / Apolline Vitse
AVRIL 2024
AVRIL 2024
En ce début de printemps, nous avons la joie de fêter deux naissances importantes:
Tout d'abord, celle du dispositif "Émergence JLMB", initié par notre partenaire l'Espace Sorano, destiné à proposer dans sa programmation une création originale portée par les élèves ou anciens élèves du Studio JLMB.
Cette reconnaissance de la qualité de nos étudiants est bien entendu une immense fierté pour notre établissement, qui œuvre énormément pour la professionnalisation et l'insertion de nos apprentis-comédien(ne)s.
Pour cette première édition des soirées "Émergence JLMB", Floriane Royon (Groupe 20/22) présentera sa première création, déjà programmée la saison dernière au Lavoir Moderne Parisien: Débuts.
Et à cette occasion, nous fêtons donc également la naissance de la toute nouvelle Compagnie 'Forces fébriles', créée par Floriane, pour qui, nous l'espérons, Débuts portera bien son nom!
Débuts de et mis en scène par Floriane Royon
Avec Gabriel Le Roux, Alix Oliveau et Floriane Royon (Groupe 20/22).
Regard extérieur: Léa Casadamont (20/22)
Création Lumières: Bilal Dufrou
Création musique: She'slate
Administration et production: Daphnée Gonçalves
"Que se passe-t-il en nous lorsque nous commençons à fréquenter quelqu’un ? Cette période semble plus souvent faite d’incertitudes que de déclarations béates …
Sarah et Louise nous racontent, au rythme des saisons, leurs débuts de relations amoureuses pendant une année. Entre attachement et désirs d’indépendance, elles sont « un peu les deux faces d’une même pièce » : celle de l’injonction à l’autonomie dans les relations.
Nourrie des travaux de la sociologue de l’amour Eva Illouz, Débuts interroge notre rapport à l’amour à travers l’histoire de deux individualités qui se débattent avec elles-mêmes et avec leur époque, pour effectuer une belle sortie de route du cynisme, en dérapages souvent incontrôlés.
Un moment drôle, sensible et plein de vie – Théâtre Actu"
Renseignements et réservations
Des remerciements tout particuliers à Angélique Lagarde, Célia Bacchini, Cécile Allegoedt, Marie-Claude Larroque, à tout le personnel et à toutes les équipes de l'Espace Sorano pour leur confiance et leur accueil sur tous les projets que nous partageons avec eux.
AVRIL 2024
Pour la troisième année, le Studio JLMB est partenaire de l'Atelier d'Art Dramatique bilingue et de l'Association Arteva, dont l'un des objectifs est le rapprochement artistique, humain et culturel entre jeunes artistes arméniens et français.
Comme en 2022 et en 2023, nous organisons à nouveau cette année avec les élèves du Studio JLMB un échange, dans le cadre duquel des apprentis-comédien(ne)s venu de Erevan partageront avec les élèves de notre établissement un stage de création, accueilli avec le soutien et la participation du Théâtre de la Cité Internationale, de l'Odéon - Théâtre de l'Europe et de l'Espace Sorano.
Après avoir travaillé en Arménie toute cette saison avec des artistes françaises et francophones (Isabelle Guiard, Corinne Jabert, Nora Armani, Lena Paugam et Stefana Samfira), dix stagiaires nous rejoindront à Paris du 15 au 27 mai.
Après Gaëtan Gauvain et Igor Mendjisky, ils seront dirigés cette année par Hovnatan Avedikian autour de textes de poètes arméniens (Armen Lubin, Hovhannes Chiraz, Rouben Melik, Yeghishe Charents...) et français (Eluard, Prévert, Aragon...) sur le thème de la résistance.
L'Atelier d'Art Dramatique bilingue
Un immense et profond merci à L'institut de Théâtre et de Cinéma d'État d'Erevan, à tous les partenaires d'Arteva, ainsi qu'à Quentin Fondu et Marc Le Glatin (Théâtre de la Cité Internationale), Angélique Lagarde et Célia Bacchini (Espace Sorano-Vincennes), Stéphane Braunschweig et Chloé Réjon (Odéon-Théâtre de l'Europe), sans qui ce projet et cet échange ne pourraient avoir lieu.
Et bien entendu merci à Serge Avedikian et Claire Giudicenti!
AVRIL 2024
Le metteur en scène Olivier Fredj a choisi cinq apprenti(e)s comédiennes et comédiens du Studio JLMB pour participer à sa prochaine création: Krush.
Avant de commencer en mai les répétitions au Théâtre du Châtelet, Jelena Arrouas (Groupe 22/24), Romain Recoura, Capucine Vaissettes, Baptiste Therond et Evan Mellah (23/25) sont aux côtés de Salomé Joly (20/22) et de l'illustrateur Loïc Froissart pour participer -au Samusocial de Paris de la rue Popincourt, à l'école primaire Jeanne d'Arc, en Ehpad...- aux ateliers d'écriture des textes qui construiront le spectacle.
Ce dernier volet d'un triptyque "solidaire" élaboré avec la participation de personnes détenues et anciennement détenues, de résidents d’Ehpad, du Samusocial de Paris, d'enfant d'écoles primaires et de patients de l'APHP, avec la complicité de la pianiste Shani Diluka et du créateur électro Matias Aguayo, sera présenté en septembre prochain sur le plateau du Théâtre du Châtelet.
Après La Décision de Bertolt Brecht (à la Philharmonie de Paris en 2022, avec dix jeunes comédiennes et comédiens du Studio JLMB), Watch (spectacle auquel a participé Nima Idjll, Groupe 19/21), et Flouz la saison dernière (sur lequel avait déjà travaillé Salomé Joly), c'est la quatrième collaboration du Studio JLMB avec la compagnie Paradox Palace et Olivier Fredj.
Olivier Fredj et Paradox Palace
Un amical et immense merci pour leur confiance à Olivier Fredj, à Julie Blanc-Colcanap, Salomé Joly (Groupe 20/22) et à toute l'équipe et les partenaires de Paradox Palace.
mars 2024
Le 26 mars a débuté le marathon des représentations de Triptyques pour le Groupe 22/24.
Après le Lycée d'Alembert dans le 19ème arrondissement à Paris, leur périple les mènera ensuite jusqu'au mois de mai prochain entre autres à l'Espace Sorano (Vincennes), à System D (Malakoff), à la Cité Scolaire Hector Berlioz (Vincennes), et dans les établissements de l'Île-Saint-Denis pour présenter quatre créations sur deux thèmes différents.
Pour son quatrième atelier, nous proposons avec Triptyques un projet tout à fait original et pédagogiquement novateur au Groupe 22/24.
Nous allons chercher ici à nous confronter dès aujourd'hui aux problématiques et au contexte du secteur du théâtre public en France. Les créateurs et créatrices de demain devront faire preuve d'imagination face aux problèmes essentiellement économiques auxquels ils et elles seront confronté(e)s, et à la réduction des programmations et des budgets des théâtres.
Comment trouver un modèle artistique et économique qui puisse apporter des réponses à ces défis?
Autour des thèmes de la désobéissance et de l'écologie, et à partir de La Tempête de William Shakespeare, d'Antigone de Sophocle, et de deux créations contemporaines élaborées en collaboration avec d'anciens élèves du Studio JLMB (Apolline Vitse -Groupe 21/23-, Valentine Allen et Gabriel Le Roux,-Groupe 20/22-), seront articulées pendant deux mois plus d'une douzaine de représentations dans des théâtres et en milieu scolaire.
Jonathan Heckel
Triptyques: Habitat/Désobéir
Direction: Jonathan Heckel
Assisté de Tristan Meunier
Collaboration artistique: Valentine Allen, Gabriel Le Roux et Apolline Vitse
Avec le Groupe 22/24: Lillah Ahmar-Rass, Jelena Arrouas, Mateo Autret, Nathan Clodic, Mathilde de Closets, Jeanne Coupu, Yuna Delhaye, Juliette Desliens, Loïck Fouilloux-Girerd, Dacile Lakehal, Daphné Papadopoulos, Elena Peirce, Constance Rigaudière, Pyrène Saint-Picq et Lucie Sauveur.
Photos: Tristan Meunier
Un immense et enthousiaste merci à Stéphanie Matter (Lycée d'Alembert, Paris 19), Bérangère Bleunven (Cité Scolaire Hector Berlioz, Vincennes), Céline Caraisco (Ville de l'Île-Saint-Denis), ainsi qu'à nos partenaires et soutiens sur ce projet:
- l'Espace Sorano (Vincennes), Angélique Lagarde, Cécile Allegoedt, et toutes ses équipes et sa direction.
- Malakoff Scène Nationale, Emmanuel Mourant et Émilie Mertuk.
- La Ville de l’Île-Saint-Denis.
- System D (Malakoff), Franck Lorrain.
Vendredi 22 mars à 19H00, dans le cadre de l'apéro littéraire "L'Accueil" à la MPAA/Broussais, Patrick Simon dirigera les élèves du Studio JLMB dans deux lectures publiques autour des textes de deux autrices:
Le Malheur des uns ne fait pas le bonheur d'Aurore Jacob
Avec Jeanne Coupu Zuccarelli, Yuna Delhaye, Mateo Autret (Groupe 22/24), Romy Lamaère et Isaac Bailly-Orsingher (23/25).
et Si près des profondeurs de Camille Davin
Avec Lillah Ahmar-Rass, Loïck Fouilloux-Girerd (Groupe 22/24), Baptiste Therond et Isaac Bailly-Orsingher (23/25).
Renseignements et réservations
Merci à Sarah Pèpe et à François Rancillac.
En partenariat avec la Compagnie Vent debout, T.R.I.P. et L'École de l'Opéra de la Parole.
mars 2024
L'actualité des élèves et anciens élèves
Après sa création au Théâtre de l'Union-Centre Dramatique National du Limousin, Imane Djellalil alias Nima (Groupe 19/21) jouera du 20 au 29 mars 1200 tours de Sidney Ali Mehelleb, mis en scène par Aurélie Van Den Daele au Théâtre Gérard Philipe-Centre Dramatique National de Saint-Denis.
"1200 tours est une fable sur le rythme effréné de notre époque, une saga sur la presse, le rap et la sororité, qui rassemble des itinéraires et des visages divers dans la France d’aujourd’hui. Dans cette fresque chorale foisonnante, les êtres courent au rythme des élections, des anniversaires, des vacances et des canicules. 1200 tours puise son tempo et sa source aux origines du hip-hop : une poésie de la rue qui éveille et soigne. Comédie pleine d’espoir, 1200 tours donne voix aux exclus et aux invisibles."
Renseignements et réservations
mars 2024
Nous avons la grande joie d'accueillir cette année dans notre équipe pédagogique le metteur en scène et comédien Lionel González.
Il dirigera du 25 mars au 3 avril, pour les élèves du Groupe 22/24, un stage sur la pièce Les Barbares de Maxime Gorki dans notre atelier du CentQuatre-Paris.
Lionel González suit d'abord l’enseignement de l'École du Studio-Théâtre d’Asnières-sur-Seine puis de l’Ecole Jacques Lecoq (1998-2000). Il intègre ensuite la Compagnie du Studio, dans laquelle il sera à la fois acteur et assistant à la mise en scène auprès de Jean-Louis Martin-Barbaz. Très vite, il fonde sa compagnie, "Le Balagan’", avec laquelle il entreprend une recherche sur le théâtre masqué (autour de textes de Molière, Michel de Ghelderode, Ruzzante...).
Il co-crée créé le collectif "D’ores et déjà", dont il devient l’un des piliers (avec entre autres Sylvain Creuzevault). Pendant 7 ans, ce sont plus d’une dizaine de créations dont notamment, Visage de Feu de Marius von Mayenburg, Baal de Bertolt Brecht à l'Odéon, Le père tralalère, et Notre terreur. Puis il participe à un laboratoire autour de Pirandello, pendant deux ans, avec Anatoli Vassiliev.
En 2013, il rejoint Jeanne Candel et la Compagnie "La Vie Brève", notamment pour la création de Le goût du Faux.
En 2016, il fonde avec Gina Calinoiu, actrice roumaine, une nouvelle compagnie, "Le Balagan’ retrouvé". Ils y poursuivent une recherche qui vient confronter l’art de l’improvisation et de l’étude, à des écritures pré-existantes. Ainsi sont créés entre autres Demain, tout sera fini au Festival de Villerville en 2016 à partir du Joueur de Dostoïevski et Les Analphabètes qui s’inspirent du cinema suédois des années 70 en 2019 au TGP-C.D.N de Saint-Denis. Après une première ébauche en 2017 au Festival de Villerville, il crée en 2022 au TGP également La Nuit sera blanche, qui trouve sa source dans La Douce de Dostoïevski.
Parallèlement à son activité d’acteur et de metteur en scène, il développe une activité de transmission : en solo (Chantiers Nomades, ENS rue d'Ulm, en Israël, à l'Auditorium de Seynod, au Studio- Théâtre d’Asnières...), ou en duo, notamment avec Jeanne Candel ( au CDC Toulouse, à l'E.S.A.D., aux Chantiers Nomades...).
Il est également praticien Feldenkreis et anime régulièrement des stages autour de cette pratique.
mars 2024
mars 2024
Avant de retrouver au début du mois prochain Jade Herbulot (Le Birgit Ensemble), le Groupe 23/25 participera du 11 au 22 mars à deux semaines de recherches autour du travail du masque et du théâtre masqué avec Karl Eberhard, qui rejoint cette année notre équipe pédagogique.
Karl Eberhard commence le théâtre au lycée Molière. Il intègre rapidement le Studio Théâtre d’Asnières et joue parallèlement dans de nombreuses pièces. En 2006, il entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris où il suit les cours de Daniel Mesguich. Il fonde alors le «Théâtre Nomade » avec lequel il monte un grand nombre de projets. Fort de sa rencontre et de son travail au Conservatoire avec Mario Gonzalez, il oriente rapidement son travail vers un théâtre de tréteaux et de masques.
En 2009 il rejoint le Teatro Malandro pour la création des Fourberies de Scapin de Molière mise en scène par Omar Porras, suivent La Visite de la Vieille Dame de Friedrich Dürrenmatt, et Amour et Psyché, de Molière.
Son travail avec Omar Porras est déterminant dans la direction qu’il donne à l'esthétique et l'exigence de sa compagnie et à la méthode qu’il développe dans chacune de ses créations.
Pour approfondir son travail de recherche il se forme au théâtre baroque, au Kathakali et à la Commedia dell’arte.
En tant qu'acteur on le retrouve dans les spectacles d'Hélène Mathon, Frédéric Maragnani, Jean-Philippe Albizzati, Jean-Denis Monory, Ladislas Chollat...
En 2020, il est à l'origine de la création de "Gracioso Crépuscule", groupe de recherche théâtrale, dont la première création Le Roi s'amuse de Victor Hugo est mise en scène par Guillaume Ravoire.
En 2024 il jouera La Tempête de Shakespeare, nouvelle création d'Omar Porras.
mars 2024
L'actualité des élèves et anciens élèves
Jusqu'au 21 mars, Milla Agid, Wadih Cormier (Groupe 21/23) et Sonia Georges (19/21) jouent La Terre, création adaptée et mise en scène par Anne Barbot d'après Émile Zola pour la compagnie Nar6.
Après avoir exploré le monde ouvrier avec Le Baiser comme une première chute,adaptation de L’Assommoir de Zola, Anne Barbot s’intéresse au monde rural à travers le quinzième volume de la saga des Rougon-Macquart, La Terre.
Le père Fouan, devenu trop vieux pour continuer à cultiver ses terres, se résigne à en faire don à ses trois enfants : Fanny, mariée à monsieur Delhomme, cultivateur et maire du village; Hyacinthe dit Jésus-Christ, épicurien et révolté, qui dilapide ses sous au bistrot; et Joseph dit Buteau, obsédé par l’idée d’être défavorisé.
Cet héritage soulève des questions qui viennent gangrener le clan. Que faire quand on hérite de petites surfaces morcelées, qu’on tire au sort le lot le moins fertile ou qu’on n’a pas la passion de la terre? Faut-il emprunter, vendre ou introduire des techniques nouvelles? Les enfants adoptent des solutions que le père peine à comprendre, rétif qu’il est au fond à passer le flambeau. À travers ces conflits générationnels, se cristallisent des enjeux politiques aux résonances contemporaines : quel modèle pour l’agriculture de l’avenir ?
Transformant la figure du paysan en un roi déchu, une sorte de roi Lear des champs, le roman de Zola combine force de frappe réaliste et dimension tragique. Anne Barbot est sensible aux personnages d’invisibles que l’écrivain fait entrer dans la littérature et au mélange d’âpreté et de générosité du monde qu’il décrit. Adepte d’un théâtre en équilibre entre comique et tragique, au plus près du vivant, elle orchestre chez les interprètes un fort engagement émotionnel et physique, à tel point que les corps des comédiens puisent dans la terre toute sa puissance fertile en pouvoir de destruction et sa poésie.
La Terre d'après Émile Zola
Avec Milla Agid, Philippe Bérodot, Benoît Carré, Wadih Cormier, Benoît Dallongeville, Ghislain Decléty, Rébecca Finet, Sonia Georges.
Adaptation: Anne Barbot & Agathe Peyrard
Collaboration artistique: Richard Sandra
Dramatug