En quoi consiste l’art de l’acteur ? 

Pourquoi La Mouette de Tchekhov est devenue la pièce emblématique du Théâtre d’Art de Moscou ? Comment Meyerhold, qui jouait le rôle de Treplev, est devenu l’un des plus grands metteurs en scène du XXème siècle ? Et comment se fait-il que la première actrice de la troupe, Olga Knipper, qui jouait évidemment Nina, était aussi la maîtresse de Tchekhov ? Et pourquoi Tchekhov n’aimait-il pas le Trigorine de Stanislavski? 

On dit souvent que Tchekhov est plein de vie. Mais moi, en tant qu’acteur, suis-je capable de la sentir cette vie quand je lis la pièce? Où se cache-t-elle? 

Pourquoi Tchekhov est-il un grand écrivain de théâtre? Que met-il dans ses pièces qui font qu’elles sont si bonnes pour le théâtre? 

Ai-je déjà vu un Tchekhov vivant? Pourquoi si c’est si bon pour le théâtre, c’est si rarement vivant au théâtre? Quel est ce mystère? 

On me dit que Tchekhov est vivant : mais en ai-je déjà fait l’expérience? 

D’ailleurs, j’ai besoin de quoi pour être vivant sur un plateau? C’est quoi qui m’anime? Et ce dont je pense avoir besoin, je le trouve chez Tchekhov? 

Tout ce dont l’acteur a besoin est dans la pièce disait Tchekhov. Apprendre à lire une pièce. Chercher les sources de vie qui s’y cachent. Être capable de réaliser cette vie en puissance dans le présent du plateau. Être actrice. Être acteur. Être vivant. En action. Dans un monde imaginaire. 

Croire au miracle 

Du théâtre

• Engager le corps dans le processus de création dès la première lecture d’un texte.

• Lire et analyser avec précision une œuvre de Shakespeare, en identifiant lesenjeux dramaturgiques, les thématiques et les relations entre lespersonnages.

• Mettre en jeu physiquement les thématiques et situations dramatiques à partirde l’analyse du texte.

• Développer une approche collective du jeu, fondée sur l’écoute, la présenceet la capacité de réaction aux partenaires.

• Construire une interprétation autonome d’un extrait du répertoire, ens’appuyant sur des outils d’analyse et de jeu mobilisables en création et enrépétition.

Lionel González suit d'abord l’enseignement de l'École du Studio-Théâtre d’Asnières-sur-Seine puis de l’Ecole Jacques Lecoq (1998-2000). Il intègre ensuite la Compagnie du Studio, dans laquelle il sera à la fois acteur et assistant à la mise en scène auprès de Jean-Louis Martin-Barbaz. Très vite, il fonde sa compagnie, "Le Balagan’" (2000-2004), avec laquelle il entreprend une recherche sur le théâtre masqué (autour de textes de Molière, Michel de Ghelderode, Ruzzante...).

En 2002, il enseigne au Studio-Théâtre d’Asnières. C’est également à cette époque qu’est créé le collectif "D’ores et déjà", dont il devient l’un des piliers (avec entre autres Sylvain Creuzevault). Pendant 7 ans, ce sont plus d’une dizaine de créations dont notamment, Visages de Feu de Marius von Mayenburg, Baal de Bertolt Brecht à l'Odéon, Le père tralalère, et Notre terreur, deux créations collectives. Puis il participe à un laboratoire autour de Pirandello, pendant deux ans, avec Anatoli Vassiliev.

En 2013, il rejoint Jeanne Candel et la Compagnie "La Vie Brève", notamment pour la création de Le goût du Faux en 2014-2015.
Il travaille également avec Adrien Béal sur Les Voisins  de Michel Vinaver et Le Récit des événements futurs, une création collective.

En 2016, il fonde avec Gina Calinoiu, actrice roumaine, une nouvelle compagnie, "Le Balagan’ retrouvé". Ils y poursuivent une recherche qui vient confronter l’art de l’improvisation et de l’étude, à des écritures pré-existantes. Ainsi sont créés Demain, tout sera fini au Festival de Villerville en 2016 à partir du Joueur de Dostoïevski, Les Analphabètes qui s’inspirent du cinema suédois des années 70 en 2019 au TGP C.D.N de Saint-Denis. Après une première ébauche en 2017 au Festival de Villerville, sera créée en 2022 au TGP également La Nuit sera blanche, qui trouve sa source dans La Douce de Dostoïevski. Depuis les Analphabètes, sa collaboration avec Thibault Perriard interroge la place de la musique dans le processus de création. Parallèlement à son activité d’acteur et de metteur en scène, il développe une activité de transmission : en solo ( Chantiers Nomades, ENS rue d'Ulm, en Israël, à l'Auditorium de Seynod, au Studio- Théâtre d’Asnières...), ou en duo, notamment avec Jeanne Candel ( au CDC Toulouse, à l'E.S.A.D., aux Chantiers Nomades...).

Depuis quelques années, il travaille à l’ouverture d’un lieu à Vitry-sur-Seine, dédié à la recherche et la transmission de l’art de l’acteur.
Il est également praticien Feldenkrais.