LE STUDIO JLMB

Pour rejoindre la formation, le Studio JLMB propose deux options pour entrer dans le processus de sélection : audition individuelle ou participation à un stage d’admission.  🟦 Option 1 – Audition individuelle • Une audition d’environ 30 minutes. • Vous présentez une scène de votre choix (maximum ~3 min) et un parcours libre (~3 min) qui montre votre univers artistique. • Permet à l’équipe pédagogique de vous rencontrer et d’évaluer votre potentiel.  🟩 Option 2 – Stage d’admission • Un stage immersif sur 2 demi-journées (environ 8 h total). • Objectif : vivre la pédagogie du Studio JLMB et expérimenter ses méthodes de travail avant de s’engager.  Pour postuler (que ce soit pour l’audition ou pour le stage) : 1. Compléter le dossier d’inscription via le formulaire prévu à cet effet,(https://forms.gle/DnXmTKCrcNFVM68T9) qui permet au Studio JLMB de mieux connaître votre parcours, vos expériences et vos motivations. 2. Effectuer le paiement sécurisé de l’audition ou du stage d’admission (via HelloAsso).  👉 Le dossier et le paiement doivent être complétés avant le 28 juin 2026 pour que votre candidature soit prise en compte.  Respecter les dates limites La date limite d’inscription est le 28 juin 2026 – assurez-vous de déposer votre dossier et réaliser le paiement avant cette échéance.  💡 Conseil : même si vous hésitez encore, participer à un stage d’admission est souvent un excellent moyen de découvrir la pédagogie du Studio, de rencontrer des intervenant·es et de vivre l’atmosphère de l’école avant de vous engager officiellement.  Aussi : STAGE DÉCOUVERTE CLIQUEZ ICI(https://www.helloasso.com/associations/studio-jlmb/evenements/auditions-et-stages-d-admission-2026-studio-jlmb-2)

Découvrir les cours (https://www.studio-jlmb.fr/cours) La formation professionnelle de deux ans (640 heures) du Studio JLMB est un parcours intensif et progressif destiné à former des comédien·nes autonomes, créatif·ves et professionnel·les, capables de s’inscrire durablement dans le milieu artistique. 🔹 Une formation immersive sur deux années • 640 heures de formation réparties sur deux ans • Un rythme exigeant qui permet un travail en profondeur et une véritable évolution artistique • Une montée en puissance progressive : fondations la première année, affirmation artistique la seconde 🔹 Un travail complet de l’acteur·ice La pédagogie repose sur une approche globale et incarnée du jeu, mêlant notamment : • Jeu de l’acteur (interprétation, présence, écoute, imagination) • Travail du corps et de la voix • Improvisation • Analyse et travail du texte • Création personnelle et collective • Recherche artistique et exploration de l’imaginaire 🔹 Une pédagogie vivante et exigeante • Un enseignement assuré par des artistes et pédagogues en activité • Une attention portée à la singularité de chaque élève • Un cadre bienveillant mais rigoureux, favorisant la prise de risque artistique 🔹 Une préparation au métier Au-delà du travail artistique, la formation vise à : • Développer l’autonomie et la capacité à porter ses propres projets • Préparer à la réalité du métier de comédien·ne (auditions, travail collectif, endurance, engagement) • Encourager une posture d’artiste-interprète conscient·e et responsable 👉 En résumé, la formation deux ans du Studio JLMB est un laboratoire intensif, pensé comme un espace de transformation, de recherche et de professionnalisation, où l’élève est pleinement engagé·e dans son parcours artistique.

Animée par des artistes en activité, anciens élèves de l’École du Studio d’Asnières, notre pédagogie mêle transmission et actualité professionnelle : des intervenants dynamiques, des contenus réinventés sans routines. Découvrir les intervenant·es (https://www.studio-jlmb.fr/intervenants)

Chaque promotion suit cinq ateliers de 120 h dirigés par cinq intervenant·es différent·es. Ces ateliers mènent obligatoirement à des représentations publiques dans des lieux partenaires. Voir des exemples d'ateliers (https://www.studio-jlmb.fr/actu/categories/ateliers)

Tout au long de la scolarité, cinq stages thématiques sont proposés : combat scénique, marionnette, écriture, jeu face caméra, improvisation, etc. (plus de cinq stages de 40 h au total). Voir des exemples de stage (https://www.studio-jlmb.fr/actu/categories/stages)

Le Studio JLMB est un véritable laboratoire : lectures publiques, mises en création, participation aux stages de metteur·ses en scène...

Oui : un accompagnement individualisé pour les écoles nationales est assuré par deux anciennes élèves du CNSAD : CNSAD, le TNS, l’ENSATT et autres écoles nationales… accessible aux élèves mais aussi aux candidat·es extérieur·es. Voir la préparation aux concours (https://www.studio-jlmb.fr/concours)

Toustes sont des professionnel·les du théâtre contemporain (acteurs·rices, auteurs·rices, metteur·euses en scène, pédagogue…). Iels font vivre leur expérience sur le plateau au quotidien. Voir les intervenant·es (https://www.studio-jlmb.fr/intervenants)

Ouvert dès 17 ans (18 ans révolus dans l’année). Pas d’expérience préalable exigée. • Préparez une scène d’environ 4 min. • Un texte libre d’environ 4 min (différent). • Entretien avec le jury. Ou participez à un stage d'admission. Il n'y a qu'à s'inscrire ici (https://www.studio-jlmb.fr/inscriptions)et tout se fait simplement.

Tu passes en moyenne 20h par semaine au plateau : entraînement corporel ou vocal, puis répétitions d’ateliers, scènes dirigées, stages avec des pros, lectures en public ou même filages pour des représentations. Chaque semaine est un concentré de plateau, d’écoute et de création.

Parce qu’on t’accompagne comme un·e comédien·ne en activité, pas comme un·e élève à modeler. Tu travailleras avec 15 à 20 intervenant·es différent·es, tu passeras sur scène devant public dès la première année, et tu seras préparé·e aux concours les plus exigeants (en option).

Oui, plusieurs fois. Chaque atelier d’interprétation aboutit à des représentations publiques. Tu ne t’entraînes pas « pour plus tard » : tu joues, ici et maintenant.

Nos ancien·nes élèves créent des compagnies, entrent dans les grandes écoles, tournent, jouent, écrivent. Et surtout : tu te construis un réseau de metteur·ses en scène, de pros, de lieux, dès ta première année.